Guide pratique · Édition 2026
Voilà comment je vends mon art en ligne. Tout est dans ce guide.
Pas de théorie, pas de motivation. La méthode exacte que j'utilise sur Catawiki, réglage par réglage, avec les chiffres réels devant les yeux.
Le problème
Tu peins, tu sculptes, tu photographies. Tu as des pièces qui méritent d'être chez quelqu'un. Et pourtant : rien ne part. Quelques likes, deux commentaires gentils, zéro vente.
Ce n'est presque jamais une question de talent. J'ai vu des artistes remarquables ne rien vendre pendant des années à cause d'une photo mal cadrée, d'un prix de départ mal placé, ou d'une description qui laissait trois questions sans réponse.
Le marché de l'art en ligne n'est pas un concours de beauté. C'est un marché. Il a ses règles, ses codes, ses formats. Aucune n'est secrète — elles sont juste rarement écrites au même endroit, et jamais avec les vrais chiffres.
Il m'a fallu des centaines de mises en vente pour les trouver. Ce guide te les donne d'un coup.
Ce qu'il y a dedans
De « je n'ai jamais rien vendu » à « je mets deux lots en ligne toutes les deux semaines ».
Aperçu
Voilà un vrai extrait du chapitre 5, sans rien cacher. Si ce seul conseil t'évite de faire refuser tes premiers lots, le guide est déjà rentabilisé.
Quand tu démarres : pas de prix de réserve. Aucun. Si tu en mets un, il y a de fortes chances que ton lot soit tout simplement refusé — la plateforme préfère largement les lots sans réserve, qui attirent plus d'enchérisseurs et créent de la dynamique.
Une fois que tu vends depuis un moment et que tu as un historique, tu peux commencer à en poser un. Autour de 100 € pour une peinture, c'est généralement accepté. Mais l'ordre compte : prouve d'abord que tes œuvres partent au-dessus de 100 €, et la réserve deviendra une formalité. C'est ce seuil-là qu'ils regardent.
Et voilà ce qui se trouve juste après, dans le même chapitre.
Là il faut être un peu malin. Une description n'est pas un texte littéraire, c'est une séquence d'arguments dans un ordre précis, qui suit le trajet du regard d'un acheteur hésitant : d'abord il rêve, ensuite il vérifie, ensuite il se rassure, enfin il décide.
Bloc 1 — Particularité de l'œuvre. Ce qui rend cette pièce-là différente de toutes les autres. Et si l'œuvre est unique, dis-le explicitement : « œuvre unique, il n'en existe qu'une seule au monde ». Ce n'est pas une formule creuse, c'est ce qui crée la rareté dans la tête de l'acheteur.
Bloc 2 — Histoire de l'œuvre. D'où elle vient, ce que tu cherchais, ce qui l'a déclenchée, la série dont elle fait partie. Trois à cinq lignes suffisent. C'est ce qui transforme un objet en œuvre.
Bloc 3 — Caractéristiques techniques. Certificat, signature, format exact, technique, support, état, encadrement, expédition. Aucune ligne n'est facultative.
Les 5 blocs + le modèle prêt à copierHuit images, dans un ordre précis. J'ai testé des dizaines de combinaisons avant de trouver celle-là. Les deux premières décident si quelqu'un clique.
Le chapitre dont on me parle le plus
92 ventes en un mois pour environ 110 € l'unité : ce n'est pas un artiste qui vend trois toiles à 3 000 €. C'est quelqu'un qui a construit un volume.
Aucun artiste ne peint 92 toiles par mois. Le chapitre 7 explique exactement comment on multiplie chaque œuvre — un conseil tout bête, que presque personne n'applique, et qui change complètement l'économie d'un atelier.
Le conseil est tout bête, et c'est justement pour ça que si peu d'artistes l'appliquent :
pour chaque peinture que tu réalises, fais-en un tirage de 10 à 20 exemplaires en impression, et vends-les au compte-gouttes.
Le raisonnement économique est imparable. Le temps le plus coûteux dans ton activité, c'est le temps de création. Une fois la peinture faite, elle est faite. Tout ce que tu peux en tirer sans la recréer est du rendement pur.
+ les prix, le rythme et la règle qui protège l'originalHonnêteté
Je ne promets pas de te faire vivre de ton art. Très peu d'artistes y arrivent. Ce que ce guide fait, c'est supprimer les erreurs qui coûtent des mois — et te donner un système qui tourne.
Le guide complet
Envoie-moi un message sur @popsan.art : je t'explique comment ça se passe et je t'envoie ton accès.
C'est exactement le moment. Le guide est écrit pour quelqu'un qui part de zéro : il commence par créer le compte, préparer les œuvres et fixer les prix, avant même de parler de mise en vente.
La méthode s'applique à toute œuvre physique : dessin, photo, sculpture, collage, tirage, céramique. Les exemples chiffrés parlent de peinture parce que c'est ce que je fais, mais les principes — photo, prix, description, expédition — sont les mêmes.
Le chapitre sur les tirages concerne surtout les œuvres reproductibles en deux dimensions.
Oui. Neuf chapitres sur dix sont indépendants du pays : Catawiki est une plateforme européenne, et la photo, les prix, les mockups, les tirages et l'expédition ne changent pas d'une frontière à l'autre.
Seul le chapitre 10, consacré au statut d'artiste-auteur et à la TVA, est spécifique à la France. Il est signalé comme tel.
Non, pas au début, et je ne le promets à personne. Ce chiffre est le mien, après des centaines de mises en vente et une production régulière. Ce que le guide te donne, c'est la méthode qui y mène — et surtout, il t'évite les erreurs qui font que rien ne part du tout.
Le guide contient un plan sur 90 jours, une tâche par semaine, qui va de l'étude de marché à la mise en ligne de tes premiers lots. En quelques heures par semaine, c'est tenable.
Tu m'écris. Je réponds à toutes les questions — sur un lot qui a été refusé, un mockup qui ne rend rien, un prix dont tu doutes. C'est écrit à la fin du guide et je le pense.
Practical guide · 2026 edition
This is how I sell my art online. All of it is in this guide.
No theory, no pep talk. The exact method I use on Catawiki, setting by setting, with the real numbers in front of you.
The problem
You paint, you sculpt, you photograph. You have pieces that deserve to hang in someone's home. And yet nothing moves. A few likes, two kind comments, zero sales.
It is almost never about talent. I have watched remarkable artists sell nothing for years because of a badly framed photo, a poorly placed starting price, or a description that left three questions unanswered.
The online art market is not a beauty contest. It is a market. It has rules, conventions, formats. None of them are secret — they are just rarely written down in one place, and never with the real numbers attached.
It took me hundreds of listings to work them out. This guide hands them to you at once.
What's inside
From "I have never sold anything" to "I put two lots online every fortnight".
Preview
Here is a real extract from chapter 5, with nothing held back. If this one piece of advice stops your first lots from being rejected, the guide has already paid for itself.
When you're starting out: no reserve price. None. If you set one, there is a good chance your lot is simply rejected — the platform strongly prefers lots without a reserve, which attract more bidders and build momentum.
Once you have been selling for a while and have a track record, you can start setting one. Around €100 for a painting is generally accepted. But the order matters: first prove that your work sells above €100, and the reserve becomes a formality. That threshold is what they look at.
And here is what comes immediately after, in the same chapter.
This is where you need to be smart. A description is not a literary text, it is a sequence of arguments in a precise order, following the path of a hesitant buyer's attention: first they dream, then they verify, then they reassure themselves, then they decide.
Block 1 — What makes this piece particular. What sets this one apart from every other. And if the work is unique, say so explicitly: "unique work, only one exists in the world". That is not empty phrasing, it is what creates scarcity in the buyer's mind.
Block 2 — The story of the work. Where it came from, what you were after, what set it off, the series it belongs to. Three to five lines is enough. This is what turns an object into a work.
Block 3 — Technical details. Certificate, signature, exact size, medium, support, condition, framing, shipping. Not one line is optional.
All 5 blocks + the copy-paste templateEight images, in a precise order. I tested dozens of combinations before landing on this one. The first two decide whether anyone clicks.
The chapter people ask me about most
92 sales in a month at roughly €110 each: that is not an artist selling three canvases at €3,000. That is someone who built volume.
No artist paints 92 canvases a month. Chapter 7 explains exactly how you multiply each work — a very simple idea that almost nobody applies, and one that completely changes the economics of a studio.
The advice is very simple, and that is exactly why so few artists act on it:
for every painting you make, produce a print run of 10 to 20 copies, and release them one at a time.
The economics are hard to argue with. The most expensive thing in your practice is creation time. Once the painting is made, it is made. Everything you can draw from it without making it again is pure return.
+ the pricing, the rhythm and the rule that protects the originalStraight talk
I won't promise you a living from your art. Very few artists get there. What this guide does is remove the mistakes that cost months — and hand you a system that runs.
The complete guide
Send a DM to @popsan.art: I'll explain how it works and send you your access.
This is exactly the right moment. The guide is written for someone starting from zero: it begins with creating the account, preparing the work and setting prices, before it even talks about listing.
The method applies to any physical work: drawing, photography, sculpture, collage, prints, ceramics. The worked examples involve painting because that's what I do, but the principles — photography, pricing, description, shipping — are identical.
The chapter on print runs mainly concerns two-dimensional work that can be reproduced.
Yes. Nine chapters out of ten are country-independent: Catawiki is a European platform, and photography, pricing, mockups, print runs and shipping don't change at a border.
Only chapter 10, on French artist status and VAT, is country-specific. It is flagged as such.
No, not at first, and I promise that to nobody. That figure is mine, after hundreds of listings and steady production. What the guide gives you is the method that leads there — and above all, it spares you the mistakes that mean nothing sells at all.
The guide includes a 90-day plan, one task per week, from market research to your first lots going live. A few hours a week is enough.
You write to me. I answer every question — a lot that got rejected, a mockup that falls flat, a price you're unsure about. It's written at the end of the guide and I mean it.